Fernando Checa y Matteo Mancini son los editores de Studies on the inventories of Charles V and the Imperial Family, The Escorial Delivery Books of Philip II, The Post-mortem Inventory of Philip II (Madrid, 2020), que recoge un conjunto de ensayos de especialistas internacionales divididos en tres bloques: el primero se ocupa de estudiar los inventarios de Carlos V y la familia imperial –Juana I de Castilla, Margarita de Austria, Isabel de Portugal, Leonor de Austria, Isabel de Austria, Fernando I de Austria, María de Hungría y Catalina de Austria–. En el segundo se estudian los llamados Libros de entregas de El Escorial, donde se anotaron los envíos de objetos de todo tipo que Felipe II realizó al que fuera calificado de auténtico museo. Finalmente, la obra cuenta también con una serie de estudios sobre el inventario post-mortem de Felipe II. El libro es un volumen fundamental para quien quiera profundizar en aspectos sobre el coleccionismo y el gusto artístico de los Habsburgo.

Con tanta frecuencia como desconocimiento se declara que la historiografía del arte ha dejado al margen a las mujeres de manera intencionada. Es cierto que encontrar mujeres artistas en épocas pasadas que hayan merecido la dedicación de los historiadores es muy extraño, si exceptuamos casos puntuales como, por ejemplo, Sofonisba Anguisola. No obstante, lejos de ser una aptitud de rechazo hacia las obras realizadas por mujeres, su ausencia en los estudios de historia del arte se debe a que durante siglos la actividad artística fue un oficio de hombres. Más allá de las narraciones que nos han llegado de la Antigüedad clásica, como la de la mortal Aracne y la diosa Atenea compitiendo por ver quien hacía la mejor obra de arte, mito recogido por Ovidio en sus Metamorfosis, lo cierto es que la mayoría de las referencias a artistas muestran a hombres. A lo largo de la Edad Media el esquema general no varió, pues la consideración de las artes visuales como artes mecánicas, no liberales, hacía de los que las practicaban meros trabajadores que socialmente no tenían mejor consideración que otros oficios como carpinteros, picapedreros, herreros…, profesiones en las que las mujeres apenas tuvieron presencia.

Sin embargo, Ellas siempre han estado ahí. Y han estado porque si bien no fueron artistas reconocidas, sí ejercieron el patronazgo de las artes y alcanzaron gran importancia como coleccionistas, aunque la historiografía no ha sido demasiado justa a la hora de establecer su verdadero valor. Los estudios que conforman este volumen tratan de llamar la atención sobre esta deficiencia secular, y a través del acercamiento a mujeres de diferentes épocas y países dar luz sobre el verdadero valor de las mujeres en las artes y en la historia del arte.

Matteo Mancini es el editor de una nueva publicación que acaba de ver la luz: Memoria. Historia y espacios del arte en el tiempo de los Habsburgo a través de archivos (Madrid, Sílex, 2020).

La obra se presenta del siguiente modo:

Este volumen, en los propósitos de sus autores, se ofrece como un recorrido entre archivos y dinastías de la Edad Moderna a través de un lenguaje accesible y que señala claramente, por medio de la ejemplaridad de la dinastía Habsbúrgica, la necesidad de superar la dimensión geográfico-nacional a la que se suelen reconducir –por comodidad y costumbre– determinados contextos artísticos, para definir un nuevo modelo centro/periferia que proceda a una revisión sistémica del llamado «canon vasariano de las artes», basándose en hechos documentados y no, únicamente, en indefinidos modelos formales o estilísticos. Eso no quiere en absoluto decir que determinadas categorías filológicas dejen de existir, todo lo contrario, se trata de comprenderlas y ajustarlas con la mayor precisión posible a sus contextos originarios. Este libro aspira a ser un eslabón en el complejo proceso de comprensión critica del pasado, dirigido no solo al público de los especialistas, sino que pretende acercar el lector interesado, el estudiante y el investigador a uno de los procesos de revisión historiográfica y documental de mayor envergadura entre los que se han llevado al cabo a lo largo de las últimas dos décadas.

Nuestro coordinador, Miguel Ángel Zalama, acaba de publicar su artículo «En torno a la formación del gusto artístico de la reina Juana I«, en la revista Atalaya. Revue d’études medievales romanes, que dedica su número actual (20/2020) monográfico, a Puellae doctae en la corte de los Reyes Católicos (1470-1555): educación, literatura y mecenazgo. La revista Atalaya es una publicación de la École Nórmale Supérieure de Lyon.

Nuestro compañero, el profesor Matteo Mancini acaba de publicar su libro Tiziano e Leone Leoni in viaggio con il Principe Filippo D’Asburgo (Madrid, Doce Calles, 2019).

In coincidenza con il giorno di Tutti i Santi del 1548 il giovane rampollo di Carlo V salpava dal Golfo di Roses presso Girona con destinazione a Genova, la prima tappa del suo periplo per i domini dei regni di suo padre, come recita l’inizio del frontespizio del Felicíssimo Viaje, la dettagliata cronaca di quel viaggio scritta da Juan Cristobal Calvete de Estrella, e soprattutto, pubblicata già nel 1552 a ridosso del rientro in Spagna del principe. Una cronaca che ci ha raccontato per filo e per segno i trasferimenti, le feste, gli archi di trionfo, la presenza presso la corte del principe di protagonisti e personaggi secondari ma che ha occultato un episodio centrale per la Storia dell’Arte del Cinquecento: durante circa due mesi della comitiva che accompagnava Filippo fecero parte due degli artisti più importanti dell’epoca, Tiziano Vecellio e Leone Leoni. Comprendere l’importanza di quella doppia presenza si trasforma-nelle pagine di questo libro-in una avvincente avventura per i suoi protagonisti ma anche, e soprat-tutto, per provare a sciogliere alcuni dei nodi essenziali, tra silenzi, omissioni e fantasmi, di una delle relazioni di committenza tra le più importanti del Cinquecento che ebbe come protagonisti, per quasi trent’anni, proprio il giovane principe d’Asburgo e il pittore di Pieve di Cadore.